martes, 19 de julio de 2016

POEMAS PROPIOS (16) ACTOS.

ACTOS

Trenzar en ese espacio
una red de palabras
que naveguen airosas
por los mares remotos
y aterricen en muelles
con un nombre de guerra.

Y después que un impulso
les dé forma y sentido
cuando salgan de noche
a sembrar en los sueños
sus modestas semillas.

Y que al alba reluzcan
unos pétalos blancos
de una flor que contenga
una red de palabras
que naveguen airosas
por los mares remotos.

Del poemario inédito: “Instinto”


Imagen: Chagall.


LECTURAS RECOMENDADAS: NEWS OF THE WORLD. PHILIP LEVINE.




"NEWS OF THE WORLD". PHILIP LEVINE.

VALPARAÍSO EDICIONES, MARZO, 2016

EDICIÓN BILINGÜE

TRADUCCIÓN: JUAN JOSÉ VÉLEZ OTERO.

“Creía que si podía transformar mi experiencia en poesía, le daría el valor y la dignidad que en principio no tiene por sí misma”…dijo Levine sobre sus empleos en plantas industriales.

Un excelente poemario de un autor poco conocido capaz de, con un estilo original en el que lo narrativo se mezcla con lo lírico, poetizar sobre aspectos autobiográficos que constituyen toda una crónica de una parte de la historia de un país.

Un tono coloquial y un ritmo acompasado que permite al autor ir refiriendo momentos de su vida con una enorme capacidad de evocación y una técnica que posibilita que lo aparentemente anecdótico resulte trascendente.

El poemario se presenta estructurado en 4 bloques en los que la evocación de la infancia, el paso de un mundo rural a un mundo industrializado, la segunda guerra mundial y la de Corea, las humillantes condiciones de trabajo de los obreros de las fábricas de coches de Detroit, el recuerdo de la guerra civil española y la pasión por la literatura constituyen un pretexto para trenzar emociones que trascienden al marco histórico especifico donde se forjaron.

La capacidad de evocar recorre todo el poemario. Incluso los pequeños detalles quedan recogidos en los versos con una enorme plasticidad y sugieren al lector imágenes que se entremezclan conformando casi la visión de un cuadro. En el poema: Nuestro Valle

No vemos nunca el océano, pero en julio y agosto,
cuando el peor calor parece levantarse de la seca arcilla
de este valle, podrías creer que paseas por un huerto de higueras
al refrescar el aire de repente y, por un momento,
llega hasta ti un olor a sal…

La infancia como granero del que se nutre la memoria para rememorar paisajes, sensaciones, anécdotas…El uso reiterado del encabalgamiento procurando un determinado ritmo. En el poema: Sábado Profano

Tiene apenas siete años y es el más
resuelto. Llegará a casa
después de unas horas sin nada
que mostrar tras el esfuerzo,
excepto el barro y el sudor,…


Las referencias a la vida familiar, la búsqueda de los orígenes, como una necesidad, como una llamada de la sangre, la urgencia de saber de los eslabones que nos preceden en el acontecer vital. En el poema: Mis antepasados, los del Báltico

Algo empezó aquí
hace siglos,
tal vez un viaje,
una catástrofe sin nombre…

La guerra como acontecimiento devastador, un punto de inflexión, sus consecuencias, las muescas que deja en el alma de los supervivientes… En el poema: “Sangre”, un poema largo que recuerda los poemas-relato de Cesare Pavese

Es el final del verano del 45 y ha vuelto a casa
después de la guerra. Está esperando que la luz
inunde la habitación cuando grita una voz,
mi voz en sueños…

En el tercer apartado del libro, un conjunto de poemas totalmente en prosa que pudieran ser leídos como micro relatos y en los que la se combina el tema de la identidad (Islas),
la revolución de los claveles en Portugal (No vale la pena esperar), la guerra civil española (En el pueblo blanco)


Un larguísimo poema final: Magia, constituye un colofón espléndido a  todo el poemario.

Me costó años aprender
a caminar bajo un cielo
de estrellas impasibles y llamarlas “cuerpos
celestes”, a considerarme a mí mismo como parte
 no perteneciente al gran sistema del universo…

Un poema excelente de un libro muy recomendable.


Para saber sobre el autor:


sábado, 16 de julio de 2016

GRANDES POETAS (12) TOMAS TRANSTRÖMER

TOMAS TRANSTRÖMER-SUECIA. 1931-2015


APUNTES DE FUEGO


Durante los meses tristes, centelleó mi vida sólo cuando hice el amor contigo.
Como la luciérnaga se enciende y se apaga, se enciende y se apaga- a medias puede uno
seguir su camino
en la noche oscura del olivar.
Durante los meses tristes, estaba el alma desesperada y sin vida
pero el cuerpo caminó directo hacia ti.
El cielo de la noche rugió.
Sigilosamente ordeñábamos cosmos y sobrevivimos.

Para leer más poemas del autor:






miércoles, 13 de julio de 2016

LECTURAS RECOMENDADAS: LAS TRANSICIONES. VICENTE VALERO.




 “LAS TRANSICIONES” VICENTE VALERO.

EDITORIAL PERIFÉRICA (Cáceres, 2016)

LA ESPITA DE LOS RECUERDOS

Uno de los méritos de esta novela consiste en servir de espita para rememorar nuestros propios recuerdos referidos a las “dos transiciones” a las que se alude: el paso de la infancia a la adolescencia, como experiencia individual, y el no menos significativo salto histórico desde la dictadura a la democracia.

A los que ya vamos teniendo una edad, la evocación, por parte del narrador y coprotagonista, del paso de la infancia a la adolescencia, junto a acontecimientos que a la postre resultaron ser decisivos en el devenir histórico (atentado a Carrero Blanco, día de la muerte de Franco, coronación de Juan Carlos como rey), hace que, en paralelo, vayamos “escribiendo” o mejor “reescribiendo” nuestra propia evocación.

El fallecimiento de uno de los cuatro amigos de la infancia, Ignacio, sirve de detonante para que a partir de la ceremonia del funeral y posterior entierro, el narrador, un niño apenas al morir Franco, reviva, junto con los otros dos amigos supervivientes, aquellos años de infancia y adolescencia.

Don Luis leía en el instante de mi llegada…aquel socorrido texto del profeta Ezequiel en el que los huesos secos de los muertos vuelven milagrosamente a animarse,…

Hijos de la burguesía Ibicenca, cuyas familias se habían beneficiado de la especulación surgida con el boom turístico, comparten colegio de obediencia católica en la infancia y traban una amistad de esas que, aun separados por los aconteceres de la vida, queda fija en la memoria para siempre.

¿A quién no le ha conmovido alguna vez comprobar cómo los afectos de la infancia de mantienen con el paso del tiempo, continúan en nosotros, como vínculos indestructibles, protegidos en algún rincón de la memoria o del corazón, aunque la relación haya terminado?...

El descubrimiento del desnudo femenino a través de revistas que clandestinamente circulaban por las aulas, una educación autoritaria destinada a preservar el orden establecido, el desconocimiento casi absoluto de la realidad política subyacente, el paso a la adolescencia y el recuerdo de hechos históricos cuya trascendencia real se desconoce.
Don Alfonso, el entrañable abuelo de Ignacio, …se levantó también, como nosotros, antes que todos los demás, cogió una silla…y la estampó con todas sus fuerzas contra la televisión, al tiempo que lanzaba también de su boca espumeante una no menos inesperada exclamación: ¡maldito Franco!

Un estilo fluido para una historia lineal en la que son continuos los movimientos hacia atrás y hacia adelante, presente y pasado retroalimentándose, que consigue atraparnos y que, como referíamos anteriormente, tiene el efecto de provocarnos la rememoración de nuestro propio pasado aunque los tiempos cronológicos no sean exactamente los mismos, ni el mismo “el bando” desde el que se narran las vivencias.

Y sin embargo, algo en común, algo peculiar en los aconteceres históricos de “este bendito país”, algo que vincula nuestra infancia y adolescencia con la de los personajes, nos hace sentir, al tiempo, interesados y cómplices.

Conocíamos al autor por su excelente poesía. Grata es también la impresión que nos deja como novelista.

Para saber sobre su poesía:




martes, 12 de julio de 2016

POEMAS PROPIOS (15) ÉXODO

ÉXODO


Cuando el centro se anegue
y el espacio que entonces compartíamos
sea lodazal y niebla
iremos tras los márgenes.

Allí donde la luz conserva sus matices
y es todavía posible que la palabra luzca
en todo su esplendor
significados.

Donde no existe el vértigo
ni el caminar asfixia
ni el francotirador nos acorrala
ni te empujan si más hacia el vacío.

Cuando el centro se anegue
y ya no sea posible
mirarnos a los ojos
sin ser al mismo tiempo víctimas y verdugos.

Del poemario inédito: “Instinto”


Imagen: Rob Gonsalves.


domingo, 10 de julio de 2016

GRANDES POETAS (11) INGEBORG BACHMANN.






INGEBORG BACHMANN. AUSTRIA. 1926-1973


EL FINAL DEL AMOR

Una luna, un cielo
y el mar obscuro.
Tan sólo eso, y todo obscuro.
Tan sólo eso, porque es de noche.
Y nada humano
entreteje además esa acción efectiva,
Que me reprochas también tú
y semejante amargura
No lo hagas.
Nada mejor hay que yo pudiera conocer
sino amarte, nunca
pensé,
que a través del sudor de la piel
se me haría presente
el […] mundo.

Traducción de Breno Onetto.

Para leer más:



ENTREVISTA A JUAN GELMAN (FRAGMENTO)

ENTREVISTA POR VICENTE MULEIRO Y EDUARDO PEGORILES PARA REVISTA EÑE, CLARÍN, 11/03/06


-Políticamente sos un representante de la generación del 70. Un sobreviviente, eso consta en tu experiencia personal y en tu poesía. ¿Cómo te sitúa esto políticamente ante el mundo de hoy, ante el país de hoy, si consideramos que tenías tantas expectativas de cambio?

-¿A quién le hacés la pregunta?

-A Juan Gelman.

-¿Al que escribe poesía o al ciudadano?

-Al ciudadano y poeta. El poeta no te excluye del ciudadano.

-Y viceversa, pero yo creo que no hay que mezclar las barajas. Lo digo porque alrededor de lo que he escrito —y el mío no es el único caso— está esa gran confusión, que es el tema de ser considerado como un poeta político.

-Aclaremos el equívoco...

-En ese campo en particular, yo creo que la circunstancia exterior debe coincidir con la circunstancia del corazón. Escucho discusiones en otros lados, no en nuestro país, sobre la poesía de la experiencia y la poesía de la esencia, como si fueran opuestos. Por eso, con un amigo poeta mexicano decidimos crear la escuela de la poesía de la ex-esencia. En los años 60 con la Revolución Cubana se introdujeron varias cosas, entre ellas una cantidad de panfletos horribles que exaltaban a la revolución y nada tenían que ver con la poesía. En aquel entonces, para cierto sector, si vos no escribías un poema político, estabas exiliado. Pero había otro gran sector de poetas que creía lo contrario. Estaba también el tema de las generaciones, los que en realidad se embarcaron por esa vía —en relación con el conjunto de la sociedad argentina— no fueron los más, fueron los menos. De cualquier lado que escribías, estabas condenado. Poner elementos sociológicos, políticos y de análisis de lo literario —así se escribía en una época— también es espurio, me parece. Porque en definitiva lo que importa no es ni aquello sobre lo que el tipo escribe, ni la generación a la que pertenece, sino la poesía que hace, la autenticidad de lo que hace.

-Te puede gustar o no lo que ese poeta escribe, pero la medida está en esa autenticidad...

-Sobre este tema recuerdo un viejo poema chino, un anónimo, que fue uno de los primeros que se pasó a la escritura. Es un poema que habla de un pastor, son las cuatro de la mañana y está nevando y él cuida el ganado. Sabe que su mujer está a diez mil li de distancia. Diez mil li, en chino, es infinito, equivale al infinito. Sabe que su mujer está cosiendo junto al fuego. Y el último verso dice que él escucha el sonido de sus tijeras bajo la noche profunda. De ese tipo no se sabe a qué generación poética perteneció, si era modernista o clásico, ni siquiera se sabe cómo se llamaba. Pero era un poeta.

Para leer la entrevista completa:



viernes, 8 de julio de 2016

POEMAS PROPIOS (14) FOTO EN PROGRESIÓN

FOTO EN PROGRESIÓN

Aquí te estás riendo sin fisuras,
se ve que los fantasmas no te habitan
ni temes a las sombras.

Y sin embargo, en medio de las nubes
se observa que hay un cuervo
que va a desdibujarte.

Herido el corazón, tras el crepúsculo,
se intuye que ahora el rostro
es hijo de la noche.

Del poemario inédito: “Instinto”


Imagen: Montserrat Gudiol.


miércoles, 6 de julio de 2016

GRANDES POETAS (10) JULIA DE BURGOS.


JULIA DE BURGOS. PUERTO RICO. 1914-1953


A JULIA DE BURGOS

Del poemario: Poema en veinte surcos

Ya las gentes murmuran que yo soy tu enemiga
porque dicen que en verso doy al mundo mi yo.

Mienten, Julia de Burgos. Mienten, Julia de Burgos.
La que se alza en mis versos no es tu voz: es mi voz
porque tú eres ropaje y la esencia soy yo; y el más
profundo abismo se tiende entre las dos.

Tú eres fría muñeca de mentira social,
y yo, viril destello de la humana verdad.

Tú, miel de cortesana hipocresías; yo no;
que en todos mis poemas desnudo el corazón.

Tú eres como tu mundo, egoísta;
yo no; que en todo me lo juego a ser lo que soy yo.

Tú eres sólo la grave señora señorona; yo no,
yo soy la vida, la fuerza, la mujer.

Tú eres de tu marido, de tu amo; yo no;
yo de nadie, o de todos, porque a todos, a
todos en mi limpio sentir y en mi pensar me doy.

Tú te rizas el pelo y te pintas; yo no;
a mí me riza el viento, a mí me pinta el sol.

Tú eres dama casera, resignada, sumisa,
atada a los prejuicios de los hombres; yo no;
que yo soy Rocinante corriendo desbocado
olfateando horizontes de justicia de Dios.

Tú en ti misma no mandas;
a ti todos te mandan; en ti mandan tu esposo, tus
padres, tus parientes, el cura, el modista,
el teatro, el casino, el auto,
las alhajas, el banquete, el champán, el cielo
y el infierno, y el qué dirán social.

En mí no, que en mí manda mi solo corazón,
mi solo pensamiento; quien manda en mí soy yo.

Tú, flor de aristocracia; y yo, la flor del pueblo.
Tú en ti lo tienes todo y a todos se
lo debes, mientras que yo, mi nada a nadie se la debo.

Tú, clavada al estático dividendo ancestral,
y yo, un uno en la cifra del divisor social
 somos el duelo a muerte que se acerca fatal.

Cuando las multitudes corran alborotadas
dejando atrás cenizas de injusticias quemadas,
y cuando con la tea de las siete virtudes,
tras los siete pecados, corran las multitudes,
contra ti, y contra todo lo injusto y lo inhumano,
yo iré en medio de ellas con la tea en la mano.

Para leer más:





lunes, 4 de julio de 2016

POEMAS PROPIOS (13) BARCOS

BARCOS


Cuando veas que en la noche
a la costa los barcos se aproximan,
no esperes a que atraquen,
ni te sorprendas si navegan solos.
Es la forma que adquieren
los sueños incumplidos,
las pasiones frustradas,
los náufragos que un día
le siguieron la estela a las gaviotas,
los que locos de amor equivocaron
el rumbo en las mareas.
Por eso, si de noche
a la costa los barcos se aproximan,
no esperes a que atraquen,
ni te sorprendas si navegan solos.

Del poemario inédito: “Instinto”


Imagen: Géricault



LECTURAS RECOMENDADAS: EL MALOGRADO. THOMAS BERNHARD.




LECTURAS RECOMENDADAS: EL MALOGRADO. THOMAS BERNHARD.

EDITORIAL: ALFAGUARA
TRADUCCIÓN: MIGUEL SÁENZ
MADRID, 2014.

“EL SÍNDROME DE SALIERI”

¿Qué es lo que lleva a un artista notable a poner un punto y final a su vocación cuando descubre que otro artista tiene un don que lo convierte en insuperable?

¿Por qué no nos es posible aceptar, sin traumas, que aun siendo nuestro trabajo, nuestro arte, digno y sobresaliente, puede haber otros que lo ejecuten de un modo superlativo?

¿Cómo explicar, al igual que ocurre con Antonio Salieri en la película “Amadeus”, que alguien pueda pasar el resto de su vida obsesionado por la presencia, real o virtual, de ese otro cuyas destrezas artísticas nunca podremos alcanzar?

Estas son algunas de las interrogantes que nos suscita la lectura de “El malogrado” de Thomas Bernhard.

Tres aspirantes a pianistas virtuosos (el propio narrador, Wertheimer y Glenn Gloud),  coinciden en un curso impartido por un reputado maestro y pronto descubren que uno de ellos, Glenn Gould, tiene un don especial para tocar el piano que pone en evidencia los límites de los otros dos. Se hacen amigos y a la vez se plantea entre ellos una extraña relación en la que uno de ellos, Glenn Gould, acaba retirándose de toda actividad pública y se dedica a perfeccionar obsesivamente su arte; Whertheimer se refugia en las ciencias del espíritu y el narrador en la filosofía.

…Hubiera tenido que tocar mejor que Glenn, pero eso no era posible, quedaba excluido, y por consiguiente renuncié en un momento a tocar el piano…

Con un estilo puntilloso, y reiterativo, el autor narra el acontecer de los tres amigos hasta que uno de ellos, Wherteimer, acaba suicidándose cerca de donde vive su hermana que lo ha abandonado para casarse con un millonario.

A la obsesión que los persigue tras el fracaso en su vocación inicial, se une la obsesión del narrador por desligarse de cualquier sentimiento de culpa en relación con el suicidio de su amigo, y a la no menos abrumadora obsesión por escribir un libro sobre Glenn Gould.

…Whertemimer tuvo que matarse, me dije, no tenía ya futuro. Había vivido hasta el final, había existido por completo…

¿Es posible evitar el suicidio de alguien que parece determinado a llevarlo a cabo en cualquier momento? ¿Es posible la amistad entre dos personas cuando una, en este caso Wherteimer, impone siempre su infelicidad como tema único de conversación y “obliga” al amigo a seguir sus pautas?

Wherteimer probablemente había sido en realidad feliz, porque tenía continuamente conciencia de su infelicidad, podía alegrarse de su infelicidad. El pensamiento no me pareció de pronto absurdo en absoluto…

¿Tiene sentido tanta obcecación con el trabajo creativo cuando al fin y a la postre todo será pasto del olvido? ¿Tiene sentido tanta grandeza de pensamiento? ¿Tiene sentido la propia vida?

Básicamente todos somos capaces de todo, y básicamente también fracasamos en todo, decía, pensé…Estudiamos una obra inmensa, por ejemplo la obra de Kant, y con el tiempo se reduce a la cabecita prusiano-oriental de Kant y a un mundo totalmente vago de noche y niebla, que acaba en el mismo desamparo que todos los demás.   


viernes, 1 de julio de 2016

POEMAS PROPIOS (12) ZARPA

ZARPA


Oculto en la maleza
del sueño que te abarca,
un animal herido.
Teme que al despertar
el reguero de sangre
avive el ansia de los cazadores,
un disparo te nuble
para siempre los ojos
y tengas que emprender el viaje eterno.
Porque es eterno lo que no retorna
a la ruta del punto de partida.

Del poemario inédito: “Instinto”

Imagen: Dalí.


ENTREVISTA A OLGA OROZCO. (FRAGMENTO)



BOCA QUE BESA NO CANTA: ENTREVISTA A OLGA OROZCO

(Publicada en la revista Último Reino, en diciembre de 1994 y realizada por: María del Carmen Colombo, Patricia Somoza y Mónica Tracey.)

La obra de Olga Orozco es fundante en la literatura argentina contemporánea. La publicación de su último libro Con esta boca en este mundo fue el motivo para hablar acerca de su escritura, de sus compañeros de ruta, de la literatura como medio de vida, de sus casi desconocidos relatos, del amor, de la poesía, de una pasión infinita.

Ella dice que habla en endecasílabos, con la medida de su respiración. Dice también que nunca se sintió poeta. Que su poesía ha sido una apuesta esperanzada y sin esperanza a la vez, apenas una aproximación, una búsqueda de respuesta a cada interrogante. Sin embargo, la que habla es Olga Orozco, la autora de libros como Los juegos peligrosos, Museo salvaje, La noche a la deriva. Su casa llena de luz es el lugar de encuentro, la escena propicia para la conversación.

P: ¿En qué momento sintió que era una poeta?

O.O: Ah, yo no lo he sentido nunca. Todavía no lo siento. Siento que soy una persona que escribe poemas. Nada más. Pero de allí a sentir que soy una poeta, no lo sentí nunca, todavía estoy aspirando al título.

P: ¿Alguna vez dudó de su escritura?

O.O: Siempre, permanentemente. Yo siempre siento que el poema es una especie de apuesta esperanzada y sin esperanza a la vez. Porque sé que no voy a acertar nunca con el centro preciso de nada de lo que quiero decir. Es una aproximación, nada más. Pero la apuesta se vuelve a repetir, naturalmente, no se renuncia. No sé, creo que debe ser la sensación de casi todos. Creo que salvo los poetas muy descriptivos, esos que consiguen encerrar un paisaje en lo que hacen, el resto no llega nunca a ese centro. Pero si la poesía se te confunde con una visión sagrada y no sé si acertar con algo es acertar también con la palabra sagrada, el momento de acierto con algo debe ser como una revelación. Yo supongo que se paga muy caro: se debe pagar o con el silencio, o con la enajenación o con el balbuceo permanente como Rimbaud, Hölderlin o Artaud.

P: “Hemos hablado demasiado del silencio...”, dice usted en un poema de su último libro...

O.O: Hay dos clases de silencio: está el silencio de la pausa, es decir el silencio del vacío, que puede darse por muchas razones. Y está el silencio de la plenitud, que siempre es aparente (enseguida sientes que lo tienes que llenar con algo nuevo). Pero yo creo que se ha sobrevalorizado el silencio con relación a la palabra. Parece que todo el mundo escribiera para llegar al silencio. Y yo creo que es una mala interpretación acerca de Rimbaud, quien es tomado como ejemplo para esto. Como si la gran consecución, el gran logro de Rimbaud hubiera sido su silencio. Yo no creo que haya sido así, para nada. Ahora, ¿es una renuncia, es un desdén o es otra cosa? No lo sabemos.

Para leer la entrevista completa:





miércoles, 29 de junio de 2016

LECTURAS RECOMENDADAS: NO HAIKU. JOSÉ MARÍA MILLARES SALL.




NO- HAIKU

JOSÉ MARÍA MILLARES SALL
 CALAMBUR, 2014

No-Haiku es un poemario exquisito en el que el mecanismo de imagen-palabra-imagen constituye un eje vertebrador que, sin solución de continuidad, nos transporta magistralmente por el mundo interior y exterior del poeta. Es asimismo, una muestra más de una de las cualidades sobresalientes de José María Millares: su versatilidad.

Tal y como él mismo confiesa en el prólogo al libro Cuadernos, hay un momento en su proceso creativo, en el que decide:… “escribir como quería, o como me daba la gana, sin pensar si lo que hacía era o no del gusto del lector. Y fue así como comencé a llevar a la práctica lo que ahora escribo /…/ escritura anárquica que, a veces sin buscarlo, hace uso de lo esperpéntico, de lo onírico, del surrealismo, si bien mi poesía es básicamente existencial.”

El autor de Liverpool, parece sentirse así liberado de todo estereotipo, de todo condicionante externo, de toda sujeción que no sea la que sus propias necesidades creativas vaya dictándole.

NO-HAIKU

No-Haiku es, como decía arriba, una demostración palpable de la incesante búsqueda de cauces por donde hacer transcurrir todo su caudal poético. También de la maestría alcanzada por José María Millares. En este excelente poemario destacamos tres procesos que se suceden: percepción, reflexión y elaboración.

La percepción del propio ser humano: sus emociones, su presencia en la ausencia, su recuerdo, su sombra que se extiende y se detiene, los ojos que se abren y se cierran, su tacto, su sabor; percepción del mundo animal: pájaros: su belleza, su canto, su mudez, su vuelo; serpientes, su inquietante zigzagueo; pulpos de alas negras, gatos tuertos, lobos blancos; percepción de la naturaleza: camino que grita, ola que rueda, viñas dormidas, viento oculto; percepción del paso del tiempo: sus estragos, su fugacidad…Nada escapa a la mirada del poeta, nada a su imaginación, nada a su asombro, nada a su sensibilidad, nada a su arte.

La reflexión sobre el sentido de la vida, el espacio que nos conforma, el recuerdo del otro que nos habita, que nos acompaña; la palabra, testigo que deja rastro de nuestra presencia, la unidad y lucha de los contrarios: luz y sombra, pasado y presente, presencia y ausencia, realidad y deseo, celebración y duelo, vida y muerte, oponiéndose, complementándose, enriqueciéndose en una síntesis fecunda.

La elaboración magistral de lo percibido. El dominio de la forma y sus variantes: el uso intencionado del punto y seguido en mitad del verso, la pausa obligada, el uso de la rima tanto asonante como consonante, la música versal acompasada y condensada, la ausencia de signos en otros poemas, la prolongación de la imagen. Siempre con la misma medida pero marcando distintos tonos. Toda una lección de artesanía poética.

Un apasionante recorrido hacia el exterior, fundiéndose en él; y hacía el interior, conjeturando, fijando sensaciones, sentimientos. Si la poesía sólo puede definirse a través de los poemas en los que se refleja, No-Haiku es un ejemplo excelente de definición poética en su plasmación más lograda.

…Y sobre la última agonía de las aguas está flotando mi corazón,
señores, mi corazón.

Traigo a colación estos versos del poemario Liverpool porque, como si de un certificado de autenticidad se tratara, tantos años más tarde, en No-Haiku el corazón del poeta sigue flotando y su latido se escucha con una intensidad inusitada.


sábado, 25 de junio de 2016

POEMAS PROPIOS (11) A RATOS TE RETRATAS...

POEMAS PROPIOS (11) A RATOS TE RETRATAS…


A RATOS TE RETRATAS…

 A ratos te retratas como eres
que vas y te me mueres sin morirte
y vuelves y revuelves corazones
o presa en los rincones te resuelves
en un lento partir para no irte.
O rota y malherida de rendirte
al incesante azar de las pasiones
coges y sin aviso te disuelves
para no renunciar ni arrepentirte.

Del poemario inédito: “Bucles”

Imagen: Juliette Aristides.








jueves, 23 de junio de 2016

LECTURAS RECOMENDADES: EMILY DICKINSON. "EL VIENTO COMENZÓ"...


“EL VIENTO COMENZÓ A MECER LA HIERBA”. EMILY DICKINSON

NORDICA LIBROS, 5ª REIMPRESIÓN: MARZO, 2014

EDICIÓN BILINGÜE

ILUSTRACIONES: KIKE DE LA RUBIA

SELECCIÓN Y PRESENTACIÓN: JUAN MARQUÉS

TRADUCCIÓN: ENRIQUE GOICOLEA

“A TRAVÉS DE LA VENTANA”

Lo primero que llama, gratamente, la atención es el esmero y buen gusto de los editores de esta antología bilingüe de una de las grandes poetas de todos los tiempos. Unas originales y acertadas ilustraciones “vivifican” los textos seleccionados y aportan a la publicación un encomiable valor añadido.

Si algo cabe destacar de la obra de esta singular poeta es la esmerada factura de sus composiciones, la aparente sencillez de su verbo y una capacidad de observación que le permite llegar al “alma” de las cosas.

Inevitablemente, la traducción no puede recoger aspectos básicos de su modo de hacer. Por ejemplo, el uso de la rima asonante tan frecuente en sus poemas:

The wind –tapped like a tired Man-
And like a Host- “come in”
I badly answered-entered then
My residence whithin…

“Esos cascabeles que con su tintineo dan ánimo en el camino”, como la propia autora manifestaba respecto al uso de este recurso. O el inquietante uso de las mayúsculas en el original, así como la frecuente ruptura del ritmo en aras a un modelo más amplio.

Probablemente se trate de la poeta americana más rupturista e innovadora, junto con Walt Whitman, en la poesía norteamericana del XIX.

“El viento comenzó a mecer la hierba” es el primer verso del poema 824 de esta antología. Amén de un título de enorme belleza lírica, todo el poema resuma plasticidad, dramatismo y misterio.

Cayó una gigantesca gota de lluvia, y, luego,
como si las manos que sujetan los diques
se hubieran levantado,
las aguas rompieron el cielo,
pero pasaron por la casa de mi padre
y solo rompieron un árbol.

El misterio en el último verso. La alusión a lo sobrenatural, el hecho milagroso. También en el segundo: “las manos que sujetan los diques. La personificación de lo inanimado, el uso del diminutivo para remarcar el afecto, la estructura dialógica, versos cortos que dan un aire de complicidad e intensidad emocional.

¿De quién son esas camitas-les pregunté-
que en los valles están?...
La más pequeña, un poco más allá,
es de Margarita…

El miedo a la oscuridad, a la noche, el temor a no despertar, es un sentimiento reiterado en la poesía de la autora.

No debo inquietarme. Estás segura.
Nunca llegará esa noche
en que, asustada, corro a casa, a tu lado,
y encuentro las ventanas oscuras…

La reivindicación de lo efímero, el valor de lo frágil, el detenerse en las cosas aparentemente insignificantes pero bellas y llenas de vida.

Nadie conoce a esa pequeña rosa.
Podría haber sido una peregrina
si no la hubiera cogido yo de los caminos…
¡Ah, pequeña rosa, qué fácil,
para alguien como tú, morir!

Observación, sensibilidad, penetración, reflexión, plasmación magistral. Esta parece ser la secuencia en el modo de hacer de Emily Dickinson. En otros casos, abstracción, reflexión, plasmación…

“La esperanza” es esa cosa con plumas
que se posa en el alma
y canta una canción sin letra
y nunca, nunca, se calla…

La muerte, la conciencia de un final, ese “algo detrás de la puerta”

No es que morir nos duela tanto.
Es vivir lo que más nos duele…


Desde la más absoluta soledad, ajena a movimientos literarios, tertulias, discusiones…Ocurre pocas veces, pero ocurre. La poesía se encarna en una mujer o un hombre, y, no importa cuán adversas sean las circunstancias,  se manifiesta, se revela en su esencia más pura, en su atemporalidad, en su misterio más profundo. Es el caso de Emily Dickinson. Esta antología constituye una excelente muestra.

GRANDES POETAS (9) EUNICE ODIO...."Y ME ESTALLAN AL PECHO PALOMAS Y DESNUDOS"...




EUNICE ODIO. COSTA RICA. 1919-1974


POEMA TERCERO (CONSUMACIÓN)

I

Tus brazos
como blancos animales nocturnos
afluyen donde mi alma suavemente golpea.

A mi lado,
como un piano de plata profunda
parpadea tu voz,
sencilla como el mar cuando está solo
y organiza naufragios de peces y de vino
para la próxima estación del agua.

Luego,
mi amor bajo tu voz resbala,

Mi sexo como el mundo
diluvia y tiene pájaros,

Y me estallan al pecho palomas y desnudos.

Y ya dentro de ti
yo no puedo encontrarme,
cayendo en el camino de mi cuerpo,

Con sumergida y tierna
vocación de espesura,

Con derrumbado aliento
y forma última.

Tú me conduces a mi cuerpo,
y llego,
extiendo el vientre
y su humedad vastísima,
donde crecen benignos pesebres y azucenas
y un animal pequeño,
doliente y transitivo.

II

Ah,
si yo siquiera te encontrara un día
plácidamente al borde de mi muerte,
soliviantando con tu amor mi oído
y no retoñe...

Si yo siquiera te encontrara un día
al borde de esta falda
tan cerca de morir, y tan celeste
que me queda de pronto con la tarde.

Ah,
Camarada,
Cómo te amo a veces
por tu nombre de hombre
Y por mi cuello en que reposa tu alma.


Para saber más sobre su obra:

Para leer más poemas de la autora:







martes, 21 de junio de 2016

GRANDES POETAS (8) JOHN BERRYMAN.




JOHN BERRYMAN. EE.UU. 1914-1972


EL POEMA DE LA PELOTA

¿Qué es el niño ahora, que ha perdido su pelota,
¿Qué, qué va a hacer? La vi irse
Alegremente rebotando, calle abajo, y después
Alegremente por – ¡allí está en el agua!
De nada sirve decir “Oh, hay otras pelotas”:
Un último estremecimiento de pena fija al niño
Mientras se sostiene rígido, tembloroso, contemplando
Todos sus días de juventud en el puerto donde
Fue su pelota. Yo no lo molestaría,
Una moneda, otra pelota, no tiene valor. Ahora
Él siente la primera responsabilidad
En un mundo de posesiones. La gente se llevará pelotas,
Las pelotas se perderán siempre, pequeño niño,
Y nadie compra una pelota de vuelta. El dinero es externo.
Él está aprendiendo, bien detrás de sus ojos desesperados,
La epistemología de la pérdida, cómo estar de pie
Sabiendo lo que todo hombre debe un día saber
Y la mayoría sabe muchos días, cómo estar de pie
Y gradualmente la luz regresa a la calle
Suena un silbato, la pelota está fuera de vista,
Pronto una parte de mí explorará el profundo y oscuro
Fondo del puerto… Estoy en todas partes,
Sufro y me muevo, mi mente y mi corazón se mueven
Con todo eso que me mueve, bajo el agua
O silbando, no soy un niño pequeño.

Traducción: Yanina Audisio.


THE BALL POEM

What is the boy now, who has lost his ball,
What, what is he to do? I saw it go
Merrily bouncing, down the street, and then
Merrily over—there it is in the water!
No use to say ‘O there are other balls':
An ultimate shaking grief fixes the boy
As he stands rigid, trembling, staring down
All his young days into the harbour where
His ball went. I would not intrude on him,
A dime, another ball, is worthless. Now
He senses first responsibility
In a world of possessions. People will take balls,
Balls will be lost always, little boy,
And no one buys a ball back. Money is external.
He is learning, well behind his desperate eyes,
The epistemology of loss, how to stand up
Knowing what every man must one day know
And most know many days, how to stand up
And gradually light returns to the street
A whistle blows, the ball is out of sight,
Soon part of me will explore the deep and dark
Floor of the harbour… I am everywhere,
I suffer and move, my mind and my heart move
With all that move me, under the water
Or whistling, I am not a little boy.





POEMAS PROPIOS (10) NOSTALGIA

NOSTALGIA


La nostalgia es la imagen
que guardamos de un río
evocado en un sueño.

La tristeza sin ropa
que atrevida se pone
a jugar con la espuma.

Una luz que de pronto
reverbera en lo oscuro
incendiando memorias.

La humedad de unos labios
condensada en la brisa
que nos moja la frente.

Del poemario inédito: “Instinto”.

Imagen: Marta Yglesias.



lunes, 20 de junio de 2016

LECTURAS RECOMENDADAS: SOBREVIDA. IDA VITALE.



LECTURAS RECOMENDADAS. IDA VITALE. “SOBREVIDA” ANTOLOGÍA POÉTICA.

ESDRÚJULA EDICIONES (COLECCIÓN DIÁSTOLE) Granada, 2016.

SELECCIÓN Y PRÓLOGO: MINERVA MARGARITA VILLARREAL.

EPÍLOGO: JESSICA NIETO.



EL ESPÍRITU DE LA PALABRA

La antología está estructurada alrededor de seis bloques temáticos aunque existe un denominador común: el latido de la palabra.

Lo primero que llama la atención tras la lectura de esta antología de la reconocida poeta uruguaya, es su empeño en la reivindicación de la palabra. Nombrarla, concretarla, darle vida, desentrañar su espíritu, su magia, su misterio.

Tenderse e ir nombrando
las cosas, los sucesos,
la ardiente zarza del abrazo,
el odio, la seda que en las noches
el sueño pone sobre las frentes
como un llanto…

Pararse ahí, desvelar ese misterio, huir del automatismo o el uso rutinario de las palabras, adentrarse en ellas, en su sentido y el que adquieren al combinarse con las demás. La palabra desentrañada para huir de su utilitarismo, del silencio, del olvido, de la desolación.

La importancia del ritmo. Pausado, acompasado, marcando el compás y dando sentido al poema tal y como lo define Octavio Paz. El uso de una esmerada técnica, recursos retóricos y combinación de acentos para conseguir el tono adecuado. Aliteraciones, comparaciones:

la ardiente zarza del abrazo…
el sueño…como un llanto.


 En el poema “La palabra”:
Expectantes palabras,
fabulosas en sí,
promesas de sentidos posibles,
airosas,
      aéreas,
             aireadas,
                 ariadnas…

Toda una declaración de intenciones, un arte poética. La palabra espera para ser descubierta, redescubierta, desembarazada de automatismos, cobrando sentido en ese permanente renacimiento.

En el poema “Sequía” la palabra se personifica,  se “anima”, somos palabra, como palabra son nuestros gestos, nuestros afectos, …

…De pronto se parecen demasiado a nosotros,
    a manos que no tocan
    hijos, amigos,
    y pierden su polvo en otra tierra…


Una preocupación por el sentido profundo que tiene el compromiso de escribir. El compromiso con el acto de crear, arriesgando, yendo más allá, adentrándose en el misterio y la magia de la poesía, dando esa batalla sin condiciones.

En el poema “La batalla”:

Maligna, triste, silenciosa peste
sobre aquel que rehúye la batalla,
si dentro sintió el fuego.
Para el que acepta,
diaria, contrincante muerte.

Esa es la apuesta decidida de Ida Vitale, una poeta de muy largo recorrido del que esta cuidada antología ofrece una excelente muestra.

Para saber más:


domingo, 19 de junio de 2016

ENTREVISTA A ANTONIO GAMONEDA.




ENTREVISTA A ANTONIO GAMONEDA.


MG: La labor de corrección ¿Cómo es?

Antonio Gamoneda: En mi caso consiste en no dar nunca por acabado un libro, esté publicado o no, es igual. Yo pienso que la escritura es fundamentalmente reescritura. A veces, el verdadero poema está dentro de otro y la envoltura es falsa. Y con los años te das cuenta. Me encanta tachar. Incluso enmendar libros publicados. Volver a reescribir.

RG: ¿Enmendar libros publicados?

Antonio Gamoneda: Sí, incluso he llegado a cambiar poemas hasta que han acabado siendo lo contrario de lo que eran al principio. Luego que cada uno se quede con la versión que quiera porque al final resultan casi irreconocibles entre sí.

MG: ¿Consideras que ese cambio de los poemas corresponde a un cambio vital?

Antonio Gamoneda: Sí, yo creo que efectivamente no soy el mismo que cuando hice el poema por lo que llega a tener un valor de generación aunque esté en contradicción conmigo actualmente. No me preocupa en cualquier caso. Creo que manda el poema, no mando yo.
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MG: Es eso que decías tú de que a menudo se siguen “modelos equivocados” en el sentido de no seguir lo esencial de un poeta. Además, se traiciona una cosa básica, que es el ritmo, la música. Las posibilidades rítmicas tan ricas que tiene el castellano por seguir a ciegas un concepto, o lo que es peor a veces, la traducción de un concepto.

Antonio Gamoneda: Por eso tenemos la posibilidad de decir lo que no se puede decir fuera de la poesía. Nos equivocaremos muchas veces, y el “palabrismo” a ultranza no conduce a ninguna parte tampoco. Pero yo sigo pensando lo que os decía antes. El poeta parte de lo desconocido y va a lo desconocido. En el interregno se produce una aparición que tiene algo parecido a una luz y poco que ver con el razonamiento y la normalización de la palabra. La poesía es una palabra anormal, un lenguaje anormal. Aleixandre decía a veces que la poesía es comunicación y puede ser, pero la pregunta es ¿comunicación de qué?, de conceptos desde luego no.


© Miguel Angel Gara. Madrid. Octubre 2005
© Rodrigo Galarza.

Para leer toda la entrevista:


sábado, 18 de junio de 2016

POEMAS PROPIOS (9) PÉRDIDAS

PÉRDIDAS


Las pérdidas son más
y en la balanza
inclinan con rencor su poderío.

Saben que el tiempo juega de su lado
y que el declive
mejora su caudal de plusvalía.

Y saben sobre todo
que cuando más se pierde
es cuando más se dobla la cabeza.

También a su favor
inasequibles pugnan
fallas y desmemorias.

Las tantísimas cruces,
los inviernos,
el musgo...


Del poemario inédito: "Instinto"

Imagen: Lohmuller Gyuri



jueves, 16 de junio de 2016

GRANDES POETAS (7) PHILIP LARKIN. ALBADA.

GRANDES POETAS (7) PHILIP LARKIN. ALBADA.

PHILIP LARKIN. REINO UNIDO. 1922-1985


ALBADA


Trabajo todo el día, y por las noches me emborracho.
Me despierto a las cuatro en una oscuridad callada, y miro.
Los bordes de las cortinas no tardarán en iluminarse.
Hasta entonces veo lo que siempre ha estado ahí:
La muerte infatigable, ahora un día entero más cerca,
Que borra todo pensamiento excepto
Cómo y dónde y cuándo moriré.
Árida interrogación: no obstante el temor
De morir, y estar muerto,
Centellea de nuevo, te posee, te aterra.

La mente se queda en blanco ante el resplandor. No
Por remordimiento –el bien no hecho, el amor no dado,
El tiempo despreciado- ni con tristeza porque
Una vida pueda tardar tanto en superar
Sus malos inicios, y quizá nunca lo consiga;
Sino ante la total y perpetua vacuidad,
La segura extinción hacia la que viajamos
Y en la que nos perderemos para siempre. No estar
Aquí, no estar en ninguna parte,
Y pronto; nada más terrible, nada más cierto.

Es un miedo concreto que ningún truco
Disipa. Antes lo hacía la religión,
Ese vasto brocado musical apolillado
Creado para fingir que no morimos nunca.
Y ese capcioso discurso que dice Ningún ser racional
Puede temer lo que no sentirá, no ver
Que eso es lo que tememos: ni vista, ni oído,
Ni tacto ni sabor ni olor, nada con que pensar,
Nada que amar ni a lo que estar ligado,
El anestésico del que nadie despierta.

Y así permanece al borde de la visión,
Una pequeña mancha desenfocada, un escalofrío
Permanente que deja todo impulso en indecisión.
Hay muchas cosas que quizá nunca ocurran; esta sí,
Y el comprenderlo es un rugido
De miedo al crematorio cuando nos pilla
Sin nadie y sin bebida. El valor no sirve:
Significa no asustar a los demás. Tener coraje
No te salva del último viaje.
Igual muere el llorón que el fanfarrón.

Lentamente se hace de día, y la habitación cobra forma.
Es evidente como un guardarropa, lo que sabemos,
Lo que hemos sabido siempre, sabemos que no podemos escapar,
Pero no lo aceptamos. Algo tendrá que desaparecer.
Mientras tanto los teléfonos se agazapan, dispuestos a sonar
En oficinas cerradas, y todo este mundo indiferente,
Intrincado y de alquiler comienza a despertar.
El cielo es blanco como arcilla, sin sol.
Hay trabajo que hacer.
Los carteros, como los médicos, van de casa en casa.



AUBADE

I work all day and get half-drunk at night.
Waking at four to soundless dark, I stare.
In time the curtain-edges will grow light.
Till then I see what’s really always there:
Unresting death, a whole day nearer now,
Making all thought imposible but how
And where and when. I shall myself die.
Arid interrogation: yet the dread
Of dying, and being dead,
Flashes afresh to hold and horrify.

The mind blanks at the glare. Not in remorse
-The good not donde, the love not given, time
Torn off unused- nor wretchedly because
An only life can take so long to climb
Clear of its wrong beginnings, and may never;
But at the total emptiness for ever,
The sure extinction that we travel to
And shall be lost in always. Not to be here,
Not to be anywhere,
And soon; nothing more terrible, nothing more true.

This is a special way obeing afraid
No trick dispels. Religión used to try,
That vast moth-eaten musical brocade
Created to pretend we never die,
And specious stuff that says No rational being
Can fear a thing it will not feel, not seeing
That this is what we fear –no sight, no sound,
No touch or taste or smell, nothing to think with,
Nothing tol ove or link with,
The anaesthetic form whieb none come round.

And so it stays justo n the edge of visión,
A small unfocused blur, a Standing chill
That slows each impulse down to indecisión.
Most things may never happen: this one will,
And realisation of it rages out
In furnace-fear when we are caught without
People or drink. Courage is no good:
It means not scaring others. Being brave
Lets on one off the grave.
Death is no diferente whined a than withstood.

Slowly light strengthens,and the room takes shape.
It stands plain as a wardrobe, what we know,
Have always know, knonw that we can’t escape,,
Yet can’t accept. One side will have to go.
Meanwhile telephones crouch, getting ready to ring
In locked-up offices, and all the uncaring
Intricate rented world begins to rouse.
The sky is White as clay, with no sun.
Work has to be done.
Postmen like doctors go from house to house.

Tomado de: