martes, 14 de junio de 2016

POEMAS PROPIOS (8) PROEZA



PROEZA

Nunca alcanzó gloria,
ni ciñó los laureles
del triunfo en la carrera.

No conquistó la cumbre,
no abrió camino al mar,
no horadó una montaña.

No descubrió un país,
jamás ganó un combate,
jamás fue coronado.

Pero pregona el viento
su condición de símbolo
de las causas perdidas.

Del poemario inédito: “Instinto”

Imagen: Hopper.


lunes, 13 de junio de 2016

GRANDES POETAS (6) T.S. ELIOT

GRANDES POETAS (6) T.S. ELIOT. 1888-1965


LOS HOMBRES HUECOS (FRAGMENTO)

I

Somos los hombres huecos
Los hombres rellenos de aserrín
Que se apoyan unos contra otros
Con cabezas embutidas de paja. ¡Sea!
Ásperas nuestras voces, cuando
Susurramos juntos
Quedas, sin sentido
Como viento sobre hierba seca
O el trotar de ratas sobre vidrios rotos
En los sótanos secos
Contornos sin forma, sombras sin color,
Paralizada fuerza, ademán inmóvil;
Aquellos que han cruzado
Con los ojos fijos, al otro Reino de la muerte
Nos recuerdan —si acaso—
No como almas perdidas y violentas
Sino, tan sólo, como hombres huecos,
Hombres rellenos de aserrín.

Versión de Jaime Augusto Shelley




THE HOLLOW MEN
1925

Mistah Kuriz – he dead
A penny for the Old Guy

I
We are the hollow men
We are the stuffed men
Leaning together
Headpiece filled with straw. Alas!
Our dried voices, when
We whisper together
Are quiet and meaningles
As wind in dry grass
Or rats’ feet over broken glass
In our dry cellar
Shape without form, shade without colour,
Paralysed force, gesture without motion;
Those who have crossed
With direct eyes, to death’s other Kingdom
Remember us-if at all-not as lost
Violent souls, but only
As the hollow men
The stuffed men.

Para leer todo el poema:




domingo, 12 de junio de 2016

LECTURAS RECOMENDADAS: "EL SENTIDO DE UN FINAL" JULIAN BARNES.





EL SENTIDO DE UN FINAL.
AUTOR: JULIAN BARNES
EDITORIAL ANAGRAMA (Colección Compactos), Barcelona, 2014.
TRADUCCIÓN: JAIME ZULAIKA



Tony Webster, desde la atalaya de la ya casi vejez, hace inventario de su vida y compara las tantas expectativas albergadas en la juventud con las sucesivas renuncias y concesiones, dando como resultado un balance anodino y gris.

“Ahora estoy jubilado. Tengo mi piso con mis pertenencias. Mantengo la relación con unos cuantos amigos de copas y tengo algunas amigas, platónicas, por supuesto…Soy miembro de la sociedad local de historia…”

¿Qué es lo nos lleva a ir renunciando al riesgo de luchar por nuestras genuinas aspiraciones? ¿Qué trampas evitamos sortear? ¿Qué falsas gratificaciones nos conducen a tempranas renuncias? ¿Qué esporádicas ilusiones nos hacen ir rindiéndonos a circunstancias que nos comprometen a conformar nuestra realidad de manera distinta a la soñada?

Divorciado, jubilado y con una hija con la que mantiene una buena relación al igual que con su ex mujer, el protagonista de la historia rememora en primera persona aquellos años, los sesenta, en la que un grupo de cuatro jóvenes compañeros de instituto establecen sólidos lazos de amistad y se conjuran para compartir sueños, experiencias, frustraciones, inquietudes…

Muchachos ávidos, osados, con una buena formación que les permite cuestionar la realidad impuesta, pero inexpertos e inmaduros en aquellos asuntos que tienen que ver con las relaciones con el otro sexo, iniciándose en el ritual de manera torpe y contradictoria.

Uno de los componentes del grupo, Adrián, un muchacho con una sobresaliente inteligencia y gran capacidad analítica que deslumbra a compañeros y profesores, y Verónica, la primera novia de Tony, una muchacha de compleja personalidad, serán dos personajes determinantes en el desarrollo de la trama. Hay vínculos que se establecen en un momento determinado de nuestras vidas que, aparentemente rotos, pueden marcar posteriormente nuestro propio destino.

Extrañamente, la madre de Verónica al morir deja en su testamento una cantidad de dinero y unos documentos para Tony, a pesar de los años transcurridos y sin que entre ellos hubiera mediado otra relación que un encuentro aislado cuando éste era novio de su hija. El documento es el diario Adrián, muerto en condiciones trágicas. La oposición de Verónica a entregárselo a Tony y el porqué de esa negativa será el factor determinante en la conclusión de la historia.

Y resonando en la memoria las palabras de Tony Webster:
¿Qué sabía yo de la vida, yo que la había vivido con tanto cuidado? ¿Yo que no había ganado ni perdido, sino que me había conformado con dejarme vivir? ¿Que tenía las ambiciones habituales y que me resigné con demasiada rapidez a que no se realizaran?...



viernes, 10 de junio de 2016

POEMAS PROPIOS (7) MEMORIAS

MEMORIAS

Apenas sí una hebra,
una hilacha que evite
que el pasado se borre.
Una apenas puntada
que hilvane la memoria
y no olvidemos.
Porque el olvido
nos deja a la intemperie,
evapora las pistas,
nos pone boca abajo,
nos congela la sangre,
nos destruye.


Del poemario inédito: “Instinto”


GRANDES POETAS (5) ROBERTO JUARROZ.

ROBERTO JUARROZ. ARGENTINA. 1925-1995


POESÍA VERTICAL.

Hay que caer y no se puede elegir dónde.
Pero hay cierta forma del viento en los cabellos,
cierta pausa del golpe,
cierta esquina del brazo
que podemos torcer mientras caemos.
Es tan sólo el extremo de un signo,
la punta sin pensar de un pensamiento.
Pero basta para evitar el fondo avaro de unas manos
y la miseria azul de un Dios desierto.
Se trata de doblar algo más que una coma
en un texto que no podemos corregir.

Para escuchar en la voz del autor:


Para leer más:



jueves, 9 de junio de 2016

ENTREVISTA A RAÚL ZURITA.





ENTREVISTA A RAÚL ZURITA, CHILE, 1950 (FRAGMENTO)

POR HÉCTOR SOTO. Revista PAULA, Noviembre de 1994

LA PALABRA EN ESTADO SALVAJE


LA POESÍA Y SUS MISTERIOS


¿Qué tan incierto o imprevisible es escribir poesía?

Emprender un poema o un párrafo es algo muy misterioso. A mí me aburre escribir artículos o ensayos, si bien me he visto haciéndolos. Y me aburre porque sé lo que va a pasar, por muy seductor que sea el encantamiento de las palabras. En el artículo sé adónde debo ir y qué tiene que ser. En la poesía, en cambio, no tenemos la menor idea hacia dónde vamos. Cada palabra es una lucha contra las tinieblas y contra el silencio que sofoca. La poesía es lucha, es un permanente y dramático arrancar palabras desde el vacío, donde cada palabra va remitiendo trabajosamente a otra. Cuando tú sientes que el poema está terminado, experimentas una sensación de genuino asombro, porque nunca supiste cómo y dónde iba a terminar. Después, como en la reconstrucción de los sueños, le podrás dar un orden y descubrir su causalidad. Pero la creación misma es ingobernable y misteriosa, frente a la cual lo único que le cabe al poeta es mantener una cierta disposición. Yo la mantuve, y con mucha perseverancia. Hubo muchas veces en que, sentado a escribir desde las 6 de la tarde, me iba a acostar a las 7 de la mañana sin haber logrado nada.

¿El poeta tiene que negarse a sí mismo?

Al final, en cierto sentido sí. En último término la mala poesía es mala porque casi siempre quien la escribió impuso su voluntad y sus deseos, que siempre son inferiores al misterio de la creación pura, que es más amplia, más vasta. Es cierto eso de que con buenos sentimientos y la racionalidad que se le quiera imprimir al poema son muy poca cosa en relación a las fuerzas que el poeta puede liberar y que él ni siquiera puede sospechar. Esta dosis de descontrol absoluto finalmente está en todo gran arte. El arte es mucho más que la expresión de los sentimientos, aun cuando dentro de su vastedad también esté incluida la expresión de los sentimientos y emociones.

Para leer la entrevista completa:



martes, 7 de junio de 2016

POEMAS PROPIOS (6) UNA PALABRA…

UNA PALABRA…


Buscar una palabra
que tenga la virtud
de convocar otras palabras.

Una palabra así,
que se organice
con otras y hagan células.

Y que en lo oscuro
cuando todos duermen
logren romper el cerco.

Y una brecha de luz
le dé un sentido
al corazón frustrado.

Y que de un cuerpo anónimo
por su lado más débil
irrumpa liberada una paloma.

Y tiemblen los guardianes
del canon que regula
el camino a seguir.

Y sea posible entonces
al alzar la cabeza
hacer frente a la vida.

Del poemario inédito: “Instinto”


Imagen: Edvard Munch.


domingo, 5 de junio de 2016

GRANDES POETAS (4) ROSARIO CASTELLANOS.

GRANDES POETAS (4) ROSARIO CASTELLANOS.


ROSARIO CASTELLANOS. MÉXICO. 1925-1974

AGONÍA FUERA DEL MURO

Del poemario “Lívida luz”.


Miro las herramientas,
el mundo que los hombres hacen, donde se afanan,
sudan, paren, cohabitan.

El cuerpo de los hombres prensado por los días,
su noche de ronquido y de zarpazo
y las encrucijadas en que se reconocen.

Hay ceguera y el hambre los alumbra
y la necesidad, más dura que metales.
Sin orgullo (¿qué es el orgullo? ¿Una vértebra
que todavía la especie no produce?)

Los hombres roban, mienten,
como animal de presa olfatean, devoran
y disputan a otro la carroña.

Y cuando bailan, cuando se deslizan
o cuando burlan una ley o cuando
se envilecen, sonríen,
entornan levemente los párpados, contemplan
el vacío que se abre en sus entrañas
y se entregan a un éxtasis vegetal, inhumano.

Yo soy de alguna orilla, de otra parte,
soy de los que no saben ni arrebatar ni dar,
gente a quien compartir es imposible.

No te acerques a mí, hombre que haces el mundo,
déjame, no es preciso que me mates.
Yo soy de los que mueren solos, de los que mueren
de algo peor que vergüenza.
Yo muero de mirarte y no entender.

Para leer más:






POEMAS PROPIOS (5) ALBAS DE FEDERICO

POEMAS PROPIOS (5) ALBAS DE FEDERICO



 ALBAS DE FEDERICO


Granada estuvo de ti,
de ti estuvo el rey de Harlem,
de ti el yunque y el rocío,
de ti un toro ingles arriba,
el verde estuvo de ti.

El ritmo estuvo de ti,
de ti la noche sin luna,
la fragua, cinco gitanos,
una fuente ancha de hombros,
una hora en punto de ti.

De ti brotaron las alas,
sudor y sangre de ti,
de ti la estrella más fiel,
de ti la rosa sin nombre,
el grito estuvo de ti.

De ti para que nacieras,
el mar estuvo de ti,
de ti las mil mariposas,
de ti el duende y el misterio,
la clorofila de ti.

Granada estuvo de ti,
de tu mirada infalible,
de tus manos transparentes,
de tu quinto día de junio,
el mundo entero de ti.


Imagen: Dibujo de Lorca.



sábado, 4 de junio de 2016

POEMAS PROPIOS (4) HIPÓTESIS

POEMAS PROPIOS (4) HIPÓTESIS


HIPÓTESIS

¿Cuál fue el primer secreto
que un  miembro de la especie,
temiendo ser tachado
de loco por los brujos,
guardó toda su vida?

¿Acaso fue, quién sabe,
 que en un amanecer esplendoroso
miró por la costumbre
y vio que tras la lluvia
crecía la cebada?

¿O en plena tempestad,
mientras corría
en busca de refugio,
asoció en la memoria
el peligro y el rayo?

¿O fue que muy de noche
allá en la selva,
sintiéndose perdido,
pensó que iba a morirse
y recordó a su amante?


Del poemario inédito: “Instinto”


Imagen: Zhang Daqian.

viernes, 3 de junio de 2016

LECTURAS RECOMENDADAS:“SALTARÉ SOBRE EL FUEGO” WISLAWA SZYMBORSKA



LECTURAS RECOMENDADAS 
 “SALTARÉ SOBRE EL FUEGO”

WISLAWA SZYMBORSKA

NÓRDICA LIBROS. Madrid, 2015

EDICIÓN BILINGÜE

TRADUCCIÓN: Abel Murcia y Gerardo Beltrán.

PRESENTACIÓN: Juan Marqués.

Una de las características que singularizan las publicaciones de esta editorial la constituye su esmerada edición. En este caso se trata de una edición ilustrada con ilustraciones espléndidas de Kike de la Rubia. El diseño y la concepción del libro es ya de por sí una obra de arte.

Se trata de una breve antología que recoge una muestra de la obra de la autora en los años comprendidos entre 1957 y 1993, siguiendo un orden cronológico que permite ver la evolución de su proceso creativo. Aunque resulta curioso que el último poema: “Paisaje”, vuelve al año 1967, insinuando su carácter circular.

En su discurso de recepción del premio Nobel en 1996, la poeta señala:

“…Por lo anterior, estimo altamente estas dos pequeñas palabras: ``no sé''. Pequeñas, pero dotadas de alas para el vuelo. Nos agrandan la vida hasta una dimensión que no cabe en nosotros mismos y hasta el tamaño en el que está suspendida nuestra Tierra diminuta. Si Isaac Newton no se hubiera dicho ``no sé'', las manzanas en su jardín podrían seguir cayendo como granizo, y él, en el mejor de los casos, solamente se inclinaría para recogerlas y comérselas. Si mi compatriota María Sklodowska-Curie no se hubiera dicho ``no sé'', probablemente se habría quedado como maestra de química en un colegio para señoritas de buena familia y en este trabajo, por otra parte muy decente, se le hubiera ido la vida. Pero siguió repitiéndose ``no sé'' y justo estas palabras la trajeron dos veces a Estocolmo, donde se otorgan los premios Nobel a personas de espíritu inquieto y en búsqueda constante”.

Toda una declaración de principios. Esa avidez por conocer, por descubrir, por despojarse de concepciones preconcebidas, es lo que la convierte en una observadora excepcional. Actitud esta que, junto a una extraordinaria sensibilidad y un perfecto dominio del lenguaje poético, explican el eco que su obra ha encontrado en lectores de todo el mundo.

El título escogido para esta breve antología corresponde a un verso del poema: “Nacido”, del poemario: “De mil alegrías-un encanto”

Procreadora del hombre
con el que saltaré sobre el fuego.

No es casual puesto que destaca una de las características de la poesía de la autora: su apuesta por la fantasía, por los juegos infantiles, por los cuentos para niños. Ese mundo de desinhibición e inocencia, de frescura y espontaneidad tan propicio al asombro.

En:  Llamando al Yeti, primero de los poemarios seleccionados en la antología, ya podemos comprobar otro de los rasgos distintivos de la obra de Wislawa Szymborska, su idea de la fugacidad, ese concepto de Heráclito que aparece con reiteración a lo largo de su proceso creativo. En el poema: “Nada dos veces”:

Nada sucede dos veces
ni va a suceder, por eso
sin experiencia nacemos,
sin rutina moriremos…

La imaginación como motor que da impulso a la vida, que la proyecta, que la enriquece y nos enriquece:
En Momento en Troya, del poemario: Sal, 1962
…a la hora de la comida,
a la hora de la lectura,
en los grandes guardarropas de un-abrir-y-cerrar de ojos
se trasforman en hermosas Helenas…

La casualidad, lo imprevisible, ese pequeño detalle que puede marcar nuestro destino.
En Si acaso, del poemario: Si acaso, 1975
Te salvaste porque fuiste el primero.
Te salvaste porque fuiste el último.
Porque estabas solo. Porque la gente.
Porque a la izquierda, porque a la derecha…


La ironía, la reivindicación de lo efímero, de lo casi imperceptible, de las pequeñas cosas, los asuntos cotidianos. Pero también los grandes asuntos: la guerra, su sinsentido, el odio, la avaricia.

La defensa del individuo, el rechazo a la masa como susceptible de ser manipulada, dirigida, cosificada.

Estos constituyen algunos de los mimbres con los que la autora crea su poesía. Con un ritmo lento, pausado; en un tono próximo coloquial, como si nos estuviera hablando al oído. Una poesía desnuda de alardes retóricos o estructuras muy complejas, pero de hondo calado, como una llovizna que parsimoniosamente nos empapa y es gozoso el sentimiento que se experimenta. La emoción contenida, como se observa en el poema: Un gato en un piso vacío. En realidad, una elegía a su compañero de toda la vida:


Morir, eso no se le hace a un gato…

Se oyen pasos en la escalera,
pero no son esos.
La mano que pone el pescado en el plato
tampoco es aquella que lo ponía.

Hay algo aquí que no empieza
a la hora de siempre.
Hay algo que no ocurre
como debería.

Aquí había alguien que estaba y estaba,
que de repente se fue
e insistentemente no está…


Una poesía que, sin embargo, apuesta por la vida, por el asombro, por la esperanza. Casi al final del discurso antes aludido podemos leer, o mejor oír:


…El mundo, a pesar de cualquier cosa que podamos pensar sobre él, espantados por su inmensidad y nuestra impotencia ante él, amargados por su indiferencia frente a los sufrimientos particulares de la gente, de los animales y tal vez de las plantas -ya que ¿de dónde proviene la certeza de que las plantas están libres de sufrimientos?-; a pesar de cualquier cosa que pensemos sobre sus espacios atravesados por la radiación de las estrellas, alrededor de las cuales se empieza a descubrir algunos planetas -¿ya muertos?, ¿todavía muertos?, no se sabe-; a pesar de cualquier cosa que pensáramos sobre este teatro inmenso, para el cual tenemos un billete de entrada pero su vigencia es ridículamente corta, limitada por dos fechas decisivas; a pesar de no sé qué cosa más que pudiéramos pensar sobre este mundo: es asombroso…

           
Asombrosa es también la poesía de nuestra autora tan acertadamente seleccionada en esta antología: “Saltaré sobre el fuego”

Para saber más:



miércoles, 1 de junio de 2016

POEMAS PROPIOS (3) SUPERVIVENCIA

SUPERVIVENCIA


Cuando en la bajamar
de nuestras vidas
se instale  la nostalgia,
hablemos el lenguaje de las olas.

Cuando desasistidos se nos mezclen
recuerdos y estaciones,
busquémonos las manos.

Cuando parezca que agoniza el tiempo
y el temor nos derrumbe,
hagámonos un nudo.

En postrer homenaje al afán compartido,
cuando el círculo vaya
a cerrarse de veras,
pon tu brazo en mis hombros.

Del poemario inédito: “Instinto”


Imagen: Montserrat Gudiol.


ENTREVISTA A GONZALO ROJAS (FRAGMENTO)




ENTREVISTA A GONZALO ROJAS (FRAGMENTO)

NO PONGAN FLORES ENCIMA, PONGAN AIRE


“Hay que leer y leer por dentro, no leer por fuera. No académicamente, sino meterse dentro de la palabra, descifrar el juego”.

...Tampoco se puede prescindir de lo que está dado, de lo que se da en la órbita de una escritura que tiene lo suyo. No es que esté defendiendo al animal poético iletrado. No, no, no. Uno tiene que, parejamente, en su ejercicio imaginativo sensitivo hondo fino lozano, tiene que leer necesariamente, porque para eso está metido en la órbita de la palabra. Los poetas ignorantosos se quedan a media vela o no hacen nada, o son unos reiterativos, que creen descubrir todo el universo y no han ido ni a la esquina. Hay que leer y leer por dentro, no leer por fuera. No académicamente, sino meterse dentro de la palabra, descifrar el juego. Ver que la palabra es una dinamicidad viva, una célula viva. Porque no se trata de amar a los poetas. Es muy bonito que se ame al señor Neruda o al señor Borges, pero hay que leerlos. Intraleerlos y releerlos.

Entrevistaron Rodrigo Hidalgo, Jaime Pinos, Luis Valenzuela.
En revista La Calabaza del Diablo. Nº13, Año 4. Enero 2002

Para leer toda la entrevista:


lunes, 30 de mayo de 2016

GRANDES POETAS (3) EMILY DICKINSON




GRANDES POETAS (3). EMILY DICKINSON



EMILY DICKINSON. ESTADOS UNIDOS, 1830-1886


No es que morir nos duela tanto.
Es vivir lo que más nos duele.
Pero morir es algo diferente,
un algo detrás de la puerta.

La costumbre del pájaro de ir al Sur
—antes de que los hielos lleguen
acepta una mejor latitud—.
Nosotros somos los pájaros que se quedan.

Los temblorosos, rondando la puerta del granjero,
mendigando su ocasional migaja
hasta que las compasivas nieves
convencen a nuestras plumas para ir a casa.

Versión de Enrique Goicolea.



'Tis not that Dying hurts us so —
'Tis Living — hurts us more —
But Dying — is a different way —
A Kind behind the Door —

The Southern Custom — of the Bird —
That ere the Frosts are due —
Accepts a better Latitude —
We — are the Birds — that stay.

The Shrivers round Farmers' doors —
For whose reluctant Crumb —
We stipulate — till pitying Snows
Persuade our Feathers Home.

Para leer más:


domingo, 29 de mayo de 2016

ENTREVISTA A ROBERTO BOLAÑO EN "LA BELLEZA DE PENSAR"



ENTREVISTA A ROBERTO BOLAÑO


ROBERTO BOLAÑO (FRAGMENTO TRANSCRITO DE UNA ENTREVISTA PARA EL PROGRAMA: “LA BELLEZA DE PENSAR”)


“…No sé cómo no se dan cuenta. El oficio de escribir es un oficio poblado de canallas. Pero es que además está poblado de tontos. No se dan cuenta de lo efímero que es. Es decir, yo puedo estar con 20 escritores de mi generación y todos están convencidos de que son buenísimos, de que van a perdurar. ¡Es de una ignorancia!... aparte de un acto de soberbia enorme, es de una ignorancia bestial.”



POEMAS PROPIOS (2) AUSENCIA

POEMAS PROPIOS (2)


AUSENCIA

La perra vagabunda
cansada de trotar
ha claudicado.

Ya no hace por comer,
no ladra,
no se arrima.

Ya no se abre camino,
no implora,
no responde.

Se ovilla en un rincón
y se estremece
si alguien la llama ausencia.



Imagen: Maurice Denise

viernes, 27 de mayo de 2016

LIBROS RECOMENDADOS. CHANTAL MAILLARD. "LA HERIDA EN LA LENGUA"




LIBROS RECOMENDADOS: “LA HERIDA EN LA LENGUA”. CHANTAL MAILLARD.

TUSQUETS EDITORES.
Marzo, 2015

El poemario se divide en tres partes: “La herida en la lengua”, “Sidermitas” y “Balbuceos”, esta última parte escrita en prosa.

Continuando en su línea de desposesión, desmembramiento, descomposición, la autora nos propone un recorrido inquietante en el que asistimos, a través de poemas que son  en muchos casos pinceladas, esbozos, alumbramientos, a la atomización del propio yo para vagar fuera del tiempo.

Descuidado de sí
por un instante
el yo
rodando va que mengua
hacia su centro…

Lengua herida en un doble sentido: elemento físico, músculo, y lengua como código impuesto, mensaje cifrado, orden lógico. La sustitución de la razón por el instinto, la acechanza, la intuición; enfrentados a la caída en el abismo, atomizados, fuera de la conciencia del yo.

Abrázame le digo dice
ella
pero no hay otro
movimiento que el de la caída
y me pregunto cómo
si ella más abajo
o si yo más arriba
o su brazo y no hay tiempo
salvo para caer…

Exposición al sobresalto, la náusea, arriesgándose al choque, al golpe, sin la razón como guía.
Ah, y también la náusea.
Al abrir los ojos
                            cada mañana
la náusea
y la marca del miedo
subiendo entre los juncos.

Latir en un estado de inconsciencia, antes de la palabra y la escritura, un estado de inocencia, sin culpas, sin dolor, sin violencia…

Dormir
como
hacia el origen
antes de la escritura
antes de la palabra…

Destello, un apunte apenas, instinto, susurro, acecho:

Presa la escritura.       Libre
sólo
para el destello.

             Al acecho. Entre las cuerdas.
Susurrando

Aperturas, rendijas, lugares para escapar, para evitar la caída, para “salvarse”:

Ventanas
                para la mano trémula
                 para la boca áspera y el
                 espíritu en fuga.

Y llegamos a la segunda parte del poemario: “Sidermitas”. La voz se multiplica, el origen, antes de todo, antes del lenguaje, antes de la contaminación.

Entonces
una chispa un
ardor un nuevo impulso y
luego la caída y

un tumulto de voces  ecos
de inalcanzables proporciones

Soportar, arder, mantenerse, resistir:

Arde pequeña sidermita.
Las fibras cristalizan cuando el fuego las alcanza…

La herida en la lengua, nuestra herida, la herida de todos:

Éramos diez
o veinte
o ciento veinte-es difícil contar
con la sangre en los ojos-

Antes de la imposición, del sometimiento, de la norma,…

Cuídate, sidermita, de la estirpe del
hombre. Desprovistos de instinto
transforman en creencia lo que la
lengua dicta.

¿Cómo evitar lo inevitable? ¿Cómo librarse del yugo?

Haz un nudo en la carne/Haz
un nudo-universo
sobre el miedo…
¡Suéltala, sidermita! Suelta
la cuerda…

“Balbuceos” es la llegada a la última parte del poemario. Cuando ya no hay palabras, cuando ya el horror ha sobrepasado los límites del asombro. Entonces, sólo el balbuceo es posible, sólo la insinuación, sólo la mueca ante la violencia de los hechos. La lengua herida, manipulada, neutralizada, falseada. La herida de toda la especie.

….Para sobrevivir, cualquier animal embiste las paredes de su celda, atraviesa continentes, camina hasta extenuarse…Ninguno, sin embargo, esclaviza a otro por provecho o diversión, ninguno encarcela a otro para contemplar las piruetas que da, tratando de hallar salida…La crueldad es moral, y la moral es humana. La estupidez también.

Un libro excelente. Una muestra más de la maestría y sabiduría alcanzadas por la poeta.

Entrevistas a la autora sobre su obra en general y ésta en particular.




GRANDES POETAS (2) RAFAEL CADENAS.




RAFAEL CADENAS. VENEZUELA, 1930





ARS POÉTICA

Que cada palabra lleve lo que dice.
Que sea como el temblor que la sostiene.
Que se mantenga como un latido.

No he de proferir adornada falsedad ni poner tinta dudosa ni añadir
brillos a lo que es.
Esto me obliga a oírme. Pero estamos aquí para decir verdad.
Seamos reales.
Quiero exactitudes aterradoras.
Tiemblo cuando creo que me falsifico. Debo llevar en peso mis
palabras. Me poseen tanto como yo a ellas.

Si no veo bien, dime tú, tú que me conoces, mi mentira, señálame
la impostura, restriégame la estafa. Te lo agradeceré, en serio.
Enloquezco por corresponderme.
Sé mi ojo, espérame en la noche y divísame, escrútame, sacúdeme.

(De Intemperie, 1977)


Para leer más:


http://www.rafaelcadenas.org/

jueves, 26 de mayo de 2016

LIBRO RECOMENDADO: “VITA NOVA” DE LOUISE GLÜCK

LIBRO RECOMENDADO: “VITA NOVA” DE LOUISE GLÜCK

EDITORIAL PRE-TEXTOS, 2014

Traducción de: MARIANO PEYROU

Un estilo sobrio, exento  de retórica o grandes artificios, nos confronta con el sentimiento de pérdida a través del recurso al desdoblamiento de la personalidad, diálogos consigo misma, preguntas reiteradas y respuestas que posibilitan ir perfilando el poema con aparente “lógica”.

En el poema “Timor mortis”:

¿Recuerdas tu infancia?
Cuando el sueño terminó
 el terror permaneció. Yo estaba acostada en mi cama,
 tal vez en mi cuna….

  ¿Pero eras un rehén?
  Tenía miedo del amor, de que me llevaran lejos.
  Los que temen al amor, temen a la muerte.

La pérdida, la soledad, la crisis. Pero también la luz, la reencarnación tras el inevitable naufragio. Más golpeados, más experimentados, menos ingenuos, un largo aprendizaje en el que sucesivas “muertes” son a la vez punto de partida de sucesivos renacimientos.

En el poema: “El vestido”:

Mi alma se marchitó y se encogió.
El cuerpo se convirtió en un vestido demasiado grande
para ella.
Y cuando recuperé la esperanza,
 era una esperanza completamente distinta.

El mundo de los sueños y el de la vigilia entremezclados, la recurrencia a personajes mitológicos: Orfeo, Eurídice, Las Parcas,…  para establecer un distanciamiento y no caer en el desgarro explícito, en el lamento desaforado.

En el poema “Orfeo”:

Oh, Eurídice, tú que te casaste conmigo por mi canto
 ¿por qué te vuelves hacia mí en busca de consuelo humano?
 Quién sabe lo que le dirás a las furias
 cuando vuelvas a verlas.
Diles que he perdido a mi amada;
ahora estoy completamente solo.
Diles que no hay música como esta
sin un profundo dolor.

Y el recurso a la ironía como elemento que aleja y matiza el efecto del golpe.

En el poema “Oficio de vísperas”

Creo que mi pecado es común, y por ello
intencionado, siento
cómo se agitan las hojas, a veces
con palabras, a veces sin,
como si la forma más elevada de la compasión
 pudiera ser la ironía.


Un poemario excelente de una excelente poeta.

miércoles, 25 de mayo de 2016

POEMAS PROPIOS (1) LAGUNAS

LAGUNAS


Se va a hacer imposible vivir de la memoria
porque implacable el tiempo nos consume
como a la leña el fuego.

Ya no identificamos la dirección precisa
ni adónde exactamente es que nos lleva
el sendero elegido.

 Empieza a resultar desconcertante ver que llega la noche
y no sabemos si vamos hacia el sur o regresamos
al cómodo refugio.

Como esos combatientes que ignoran qué batalla
emprendieron un día remotísimo
ni cuándo es que acabó.

Como esos elefantes que se dejan caer desconcertados
en un lugar recóndito
cuando la vista se les vuelve turbia.

Del poemario inédito: "Instinto".


Imagen: Dalí.

martes, 24 de mayo de 2016

ENTREVISTA A RICARDO PIGLIA





CONVERSACIÓN CON RICARDO PIGLIA (FRAGMENTO)

PROYECTO PATRIMONIO-2010

Marcelo Pellegrini, Samuel Monder y Andrea Jeftanovic



La siguiente entrevista a Ricardo Piglia fue realizada por Marcelo Pellegrini, Samuel Monder y Andrea Jeftanovic en la Universidad de California-Berkeley, durante el primer semestre del año 2000, y estaba destinada a abrir el número 12 de LUCERO, la revista editada por los estudiantes graduados del Departamento de Español y Portugués de esa universidad. La poca difusión de esa revista nos animó a publicarla nuevamente, porque se trata, para casi todos los efectos, de una conversación inédita. Se reconocen aquí la lucidez y generosidad de Piglia, el adelanto de un libro de ensayos que terminó llamándose El último lector, y una “primera versión” de Blanco nocturno, su novela más reciente, publicada este año.

MP



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- En tu obra conviven de manera muy natural la reflexión crítica con la narrativa de ficción. ¿De qué manera se relacionan novela y ensayo?
- Yo tuve una primera etapa en la que viví esto con una cierta tensión; por un lado, sentía un interés muy arcaico por la narración. Un ejemplo de esto pueden ser los relatos de La invasión. Por otro, tenía también un interés por los ensayos, la crítica, la teoría. Esto parecía ser algo que producía cierta tensión, hasta que en determinado momento escribí una nouvelle que se llama Homenaje a Roberto Arlt, donde se produjo una combinación de estos dos géneros. Yo empecé escribiendo ese texto pensando en escribir un relato sobre alguien que había conocido a Roberto Arlt. Ese fue el punto de partida. Y cuando empecé a escribir la historia empezó a surgir la posibilidad de incluir materiales que habitualmente se supone que pertenecen a un orden más ensayístico. Ahí me parece que se produjo un viraje. Por otro lado, obviamente esta es una gran tradición de la literatura contemporánea. Muchos de los escritores actuales que me interesan más trabajan de esta manera, es decir, establecen esta conexión entre elementos autobiográficos, de reflexión, y ciertos elementos ensayísticos con el relato: la narración como un exemplum. Los casos o ejemplos narrativos funcionan sosteniéndose en un tipo de argumentación. Por ejemplo, John Berger, que es uno de los autores que yo más admiro, Calvino y Claudio Magri. Pero por supuesto en la literatura argentina existe una gran tradición en esta línea, obviamente en Borges y Macedonio Fernández. Entonces esta tensión entre concepto y anécdota ha funcionado muy fluidamente. Al mismo tiempo ha habido distintos caminos que yo he tomado en relación a estos modelos; en un momento determinado empecé a utilizar ciertas ideas, ciertos conceptos, como si fueran personajes de los libros, las citas como sujetos. Por lo tanto, eso produjo una serie de modificaciones o posibilidades en lo que yo estaba narrando. A la vez, en los ensayos empezaron a producirse argumentaciones narrativas. De modo que esta sería la historia de la manera en que este asunto funcionó. Tenía la sensación de que se estaba abriendo algo que hasta ese momento había funcionado para mí como una contradicción y en determinado momento lo que parecía contradictorio encontró un punto de unidad. Eso me parece siempre importante en la escritura, sin hablar de un juicio de valor. A menudo un escritor encuentra una palabra propia cuando aquello que le parece contradictorio encuentra la manera de convivir en una forma sin resolverse del todo.

Para leer toda la entrevista:



GRANDES POETAS (1)

KONSTANTINOS KAVAFIS. 1863-1933


QUE EL DIOS ABANDONABA A ANTONIO


Cuando de repente, a medianoche, se escuche
pasar una comparsa invisible
con músicas maravillosas, con vocerío -
tu suerte que ya declina, tus obras
que fracasaron, los planes de tu vida
que resultaron todos ilusiones, no llores inútilmente.
Como preparado desde tiempo atrás, como valiente,
di adiós a Alejandría que se aleja.
Sobre todo no te engañes, no digas que fue un
sueño, que se engañó tu oído:
no aceptes tales vanas esperanzas.
Como preparado desde tiempo atrás, como valiente,
como te corresponde a ti que de tal ciudad fuiste digno,
acércate resueltamente a la ventana,
y escucha con emoción, mas no
con los ruegos y lamentos de los cobardes,
como último placer los sones,
los maravillosos instrumentos del cortejo misterioso,

y dile adiós, a la Alejandría que pierdes.

PRESENTACIÓN



                                                     

Imagen: Dalí.
   

BLOG DE JOSÉ MIGUEL JUNCO

El objetivo de esta página es el de dar a conocer temas relacionados con la literatura en general y con la poesía en particular. Tanto en lo referente a la creación propia como a la de otros autores.


JOSÉ MIGUEL JUNCO (Las Palmas, 1951). Es autor de varios libros de poesía:


POEMARIOS INDIVIDUALES

“Oasis” (Ediciones Vitruvio. Madrid, 2014)
“Sonetos”. (Ediciones Nace. Canarias, 2014)
 “Cierta forma del viento en los cabellos”(Ediciones La Discreta. Madrid, 2011)
“Países extranjeros” (Ediciones La Discreta. Madrid, 2004).
“Los días contados”(Ediciones digitales menosletra. Las Palmas,2002).
"El hombre de salitre y otros poemas"(Huerga y Fierro. Madrid, 2000).
"Cambios de ritmo" (Edición del autor, 1997).
"Hacer las paces" (Ediciones Cabildo Insular. Las Palmas, 1993).
“Telegrama a una estrella”(Edición del autor. 1989).

Ha participado en numerosas publicaciones colectivas.